Academias de Formación Profesional, Investigación e Interpretación Musical

Dirección: JORDI SAVALL

El proyecto de las Academias de Formación Profesional, Investigación e Interpretación Musical de la Fundación Centro Internacional de Música Antigua son unas jornadas de trabajo intensivo de un equipo de profesores orientadas a jóvenes cantantes profesionales para profundizar en las técnicas de estudio, investigación e interpretación de música histórica bajo la maestría y dirección de Jordi Savall.

Este proyecto se basa en la experiencia acumulada por Jordi Savall y Montserrat Figueras en años de actividades pedagógicas desde 1990 hasta el 2006: los 16 años del Curso de Música Antigua de Cataluña (en Poblet, la Seo de Urgel y Sant Feliu de Guíxols). En la Academia, los profesores son docentes y músicos de los diferentes conjuntos dirigidos por Jordi Savall, como La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations.

La Academia de la Fundación CIMA es una iniciativa pedagógica que se inspira en experiencias similares llevadas a cabo en Europa y Norteamérica y con una gran incidencia en la recuperación del patrimonio musical de sus lugares de origen. La particularidad de nuestra Academia es que desarrolla un proyecto musical enmarcado dentro de una temporada estable de conciertos.

Objetivos
La Academia de Formación Profesional, Investigación e Interpretación Musical de Jordi Savall busca conseguir los siguientes objetivos:

Ofrecer la oportunidad a jóvenes músicos profesionales (menores de 33 años) de mejorar su formación en la interpretación de la música histórica con Jordi Savall.

Transmitir y enseñar nuevas técnicas de interpretación sobre la voz, el canto, el trabajo orquestal, el estilo, la declamación, la articulación, la dinámica, la frase y la ornamentación musicales a las nuevas generaciones de músicos.

Proponer caminos para la expresión de la belleza y la emoción musicales a través de técnicas interpretativas con rigor histórico.

Crear sinergias entre los jóvenes músicos profesionales y los docentes y músicos de prestigio que imparten las sesiones.

Permitir la participación de los jóvenes músicos en el coro o la orquesta de los conjuntos musicales de prestigio de Jordi Savall como La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations en el concierto del programa objeto de estudio y en la gira internacional derivada.

Ayudar a los jóvenes músicos en su promoción profesional y consolidar sus nacientes carreras musicales con nuevas contrataciones o la adquisición de agentes de representación.
Complementar el currículum de los jóvenes profesionales con esta experiencia pedagógica e interpretativa que les permite una proyección internacional a partir de las actuaciones previstas con los conjuntos de Jordi Savall.

Favorecer la movilidad de músicos y docentes de diferentes partes del mundo y permitir con ello la transnacionalidad de los conjuntos musicales.

Promocionar el patrimonio musical del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, así como la movilidad de productos artísticos presentados ante públicos muy diversos en salas de concierto y espacios históricos de todo el mundo.

ACADEMIA BEETHOVEN 250
La integral de las Sinfonías de Beethoven
2019 – 2020

El proyecto europeo «Beethoven Académie 250».

Para celebrar el nacimiento de uno de los más extraordinarios genios de la cultura musical europea, tenemos el proyecto de realizar un trabajo de investigación y de interpretación sobre la integral de las 9 sinfonías repartidas en 4 grandes «academias»;

En 2019
Primavera 1a Academia ; Sinfonías 1, 2 y 4
Otoño 2a Academia ; Sinfonías 3 y 5

En 2020
Primavera 3a Academia ; Sinfonías 6 y 7
Otoño 4a Academia ; Sinfonías 8 y 9

Este trabajo será llevado a cabo por un importante equipo, dirigido por mí mismo, y constituido por los mejores profesionales actuales especializados en los instrumentos de época y el repertorio: el konzertmeister Jakob Lehmann, y la asistencia de nuestro concertino Manfredo Kraemer, junto al núcleo central de los músicos profesionales de Le Concert des Nations, (quienes celebrarán en 2019 los 30 años de existencia!), enriquecido por la incorporación de los mejores jóvenes músicos profesionales actuales, los cuales serán seleccionados en otoño 2018 (para las Academias del 2019) y en la primavera del 2019 (para las Academias del 2020). Sobre un total de 55 participantes, tendremos entre un 60% y un 75% de profesionales de Le Concert des Nations y entre un 25% y un 30% de jóvenes profesionales. La convocatoria de esta prueba para las diferentes Academias se hará antes de verano del 2018.

Cada Academia se realizará en dos etapas de seis días;

la primera con Clase magistral y ensayos preparatorios y

la segunda un mes o 3 semanas más tarde, con el trabajo de ensayos finales.

Todo el trabajo de las academias y la Clase magistral estará grabado (audio y vídeo) para ulteriores difusiones pedagógicas. Cada una de las Academias será seguida de conciertos en salas y las instituciones colaboradoras serán coproductoras del proyecto, de momento contamos con: La Saline Royale d’Arc et Senans (Lugar de residencia de la orquesta Le Concert des Nations), la Philharmonie de París, y L’Auditori de Barcelona, la Fundación Centre Internacional de Música Antiga (de Barcelona), La Diputación de Barcelona, El Ayuntamiento de Barcelona y el Ayuntamiento de Sant Cugat del Vallès. Actualmente estamos negociando con otras instituciones europeas en Alemania, Austria, Portugal, Italia, Polonia y Hungría.

La difusión de los conciertos se hará no solo en las importantes salas mencionadas y para el público habitual, sino que también queremos presentar estos conciertos en los barrios, ciudades, teatros o espacios públicos en los que este tipo de música no llega jamás.

Para este proyecto vamos a solicitar la ayuda de la Comisión Europea en el marco de los proyectos de Cooperación Europea «Europe Créative».

Estrategia y prioridades del proyecto:

  • Recuperación del Patrimonio musical europeo a través de la investigación y la interpretación renovada, hecha con instrumentos originales de la Orquesta del siglo XIX.
  • Transmisión de una cultura musical, intangible pero esencial para las nuevas generaciones, gracias a más de 50 años de experiencia, de investigación y de reflexión musical.
  • Circulación transnacional de obras maestras musicales.
  • Movilidad transnacional de músicos profesionales y de jóvenes profesionales.
  • Desarrollo de nuevos públicos (más jóvenes) en las salas importantes.
  • Desarrollo también de otros públicos en los nuevos emplazamientos marginados o poco utilizados.
  • El valor añadido europeo se destaca por la gran diversidad nacional de los músicos que forman parte de la orquesta Le Concert de Nations (franceses, españoles, italianos, alemanes, belgas, portugueses, austríacos, holandeses, argentinos, etc.) y la difusión al mundo de un patrimonio musical esencialmente europeo como en este caso para las Sinfonías de Beethoven.
  • Toda la acción pedagógica y de creación musical será difundida on-line y grabada y publicada en CD y DVD para obtener una máxima difusión.
  • Realización de la interpretación de las 9 Sinfonías de Beethoven a partir de las informaciones del tempo, de la articulación, de la dinámica y del dominio de los instrumentos de la época las cuales van a permitir el descubrimiento de un Beethoven realmente «revolucionario».

Jordi Savall
Director Artístico

 

 

El espíritu y los sentidos
“Die Musik ist die Vermittlung des geistigen Lebens zum Sinnlichen.”[1]

La composición de la orquesta en el tiempo de Beethoven.

Históricamente, el sonido de la orquesta es el primer elemento que hay que considerar en el difícil camino de acercamiento al universo musical de Beethoven. La importancia y la composición de las orquestas en la época de la Heroica son variables, ya que en Viena no hay ninguna orquesta oficial establecida hasta 1840. En 1808 la orquesta del Theater an der Wien estaba constituida por 12 violines, 4 violas, 3 violoncelos, 3 contrabajos, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 cornos, 2 trompetas y timbales, es decir un total de 35 músicos; mientras que en las primeras interpretaciones de la Heroica, se componía de 30 (1804 Wiener Palais Lobkowitz) a 56 músicos (1808 Viena, Festsaal Universität). En todo caso, la sonoridad y equilibrio de esta orquesta eran muy diferentes a las orquestas actuales.

En conjunto, se puede decir que las posibilidades técnicas y el timbre de los instrumentos correspondían en grandes rasgos, a un período en lenta pero constante evolución, que tuvo sus orígenes en las formaciones barrocas y es definitivamente adoptada como clásica en la segunda mitad del siglo XVIII (es el efectivo de la orquesta del Theater an der Wien en 1808, por ejemplo).

Conociendo sus ideas de perfección y su afán de progreso, se podría argumentar que Beethoven busca un ideal que sobrepasa las posibilidades contemporáneas, pero la realidad es que los instrumentos que conoció y utilizó eran los que existían en la época y esa misma limitación es lo que da mayor fuerza a su genio y su poder creativo. Su instrumentario sonoro no es muy diferente del que dispusieron Haydn o Mozart, pero su fantasía y voluntad le llevan a experimentar todas las combinaciones posibles de colores y timbres y a explorar todos los límites.

La « revolución » de la Sinfonía Heroica.

Si para Beethoven “la música es la mediadora entre la vida del espíritu y la de los sentidos”, la Sinfonía Heroica, “composta per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo” (“compuesta para celebrar el recuerdo de un gran hombre”) representa mucho más que un homenaje personalizado; es, sobre todo, la explosión de un drama interior y la sublimación de unos ideales mitológicos y revolucionarios (Prometeo y Bonaparte). Su estructura grandiosa, su estilo dramático y potente, así como su desarrollo prodigioso e innovador, la hacen doblemente revolucionaria.

En el sentido de cambio en las costumbres y opiniones, revolucionaria es una palabra clave recuerda al mismo tiempo el contexto histórico y las preguntas actuales planteadas por la obra. ¿Qué queda del carácter revolucionario de esta música transformada o deformada tan a menudo por razones estéticas o comerciales en un producto impersonal y de escucha banalizada? La música de Beethoven –como cualquier música genial– es transcendente, su mensaje es eterno pero no es intemporal ya que en su misma gestación lleva implícita la marca de su tiempo: el estilo. Espíritu y estilo son indisociables del conocimiento instrumental, formal e histórico en la cristalización de cualquier interpretación significante.

¿Qué representa entonces –además del aumento considerable del número de músicos– la modernización de los instrumentos realizada en la segunda mitad del siglo XIX y la utilización generalizada en nuestra época de cuerdas metálicas o artificiales (frente a las cuerdas de tripa)?

Es evidente que todo ello ha condicionado un cambio radical en la concepción de la técnica, el sonido, la afinación, los timbres, el equilibrio, la articulación, etcétera, y ha confirmado por encima de todo una evolución en la cual esas mismas mejoras instrumentales pueden interferir en el libre desarrollo del espíritu de la música. Es en este sentido que puede ser una idea revolucionaria defender la idea de orquestas diferentes para Lully y Rameau, para Bach y Haydn, para Beethoven y Mahler, etcétera. Sin querer discutir ni poner en duda la importancia y legitimidad de cualquier interpretación con instrumentos modernos, renunciar a estas diferencias y mantener un solo tipo de formación orquestal representaría un grave empobrecimiento.

Retorno a las Fuentes históricas de la época de su creación.

Esta grabación intenta, pues, situarse en el contexto histórico de su creación, sin renunciar por ello a los diferentes conceptos subjetivos propios de las ideas de Beethoven y su tiempo. Creemos que el hecho de tener en cuenta los elementos objetivos constituidos por las incidencias naturales de los instrumentos de época y su técnica en la configuración del proceso de la interpretación musical puede revolucionar nuestra percepción de un universo sonoro y estético intransferible.

Entre los elementos objetivos es evidente que la utilización de un grupo de instrumentos de arco (10, 8, 6, 5, 3) con cuerdas de tripa (diapasón a 430) tocadas con la técnica y articulación propia a los arcos contemporáneos (anteriores al modelo Tourte) permite una gran flexibilidad y un gran contraste, necesarios para la riqueza de matices presentes en la partitura de la Heroica. El sonido de la cuerda de tripa es más cálido y resonante en los registros medios y graves, y más penetrante y agresivo en los agudos. Gracias a la sensibilidad propia de la cuerda de tripa, las diferentes formas de vibrato son utilizadas como elementos de apoyo expresivo puntuales y no como soporte continuado.

La individualización del timbre –tan importante en la música de Beethoven– está perfectamente contrastada entre la cuerda y los diferentes instrumentos de viento: la madera (flautas, oboes, clarinetes y fagotes aún de madera y disponiendo de una o dos llaves suplementarias), el metal (cornos y trompetas naturales sin pistones) y también los timbales con membranas de piel y baquetas de madera dura. En general, los timbres y los colores instrumentales de los vientos –salvo la flauta travesera– son más crudos, más directos y más brillantes, y por eso nunca se los sacrifica en provecho de un sonido general más compacto, más potente, más rico o más suave. La correspondencia de la articulación y potencia entre las cuerdas (32) y los diferentes instrumentos de viento (13) favorece y permite un equilibrio natural y una mejor definición de las diferentes intervenciones contrapuntísticas y dinámicas.

Asimismo, gracias a su afinación “no temperada” se comprende mejor el sentido de las modulaciones –tan importante en una música eminentemente tonal– debido al endurecimiento de los acordes en tonalidades lejanas (tensión) y su estabilidad en las tonalidades fundamentales (relajamiento).

La cuestión esencial del Tempo.

Elemento a la vez objetivo y subjetivo, el tempo fue siempre para Beethoven una de las cuestiones fundamentales en la interpretación. Como comenta Schindler en su biografía: “Cuando se presentaba en público una obra suya, la primera pregunta era siempre ésta: ¿Cómo fueron los tempi?”. Por ello fue un gran entusiasta del metrónomo (inventado por Mälzel a principios del 1800), y en muchas de sus obras completó las indicaciones habituales de tempo (Allegro con brio, Allegro vivace, Allegro molto, etcétera) con los correspondientes valores metronómicos. En 1817 el Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig publica “Los tempi de los movimientos de todas las sinfonías del señor L. V. Beethoven” y, aunque algunos de estos valores han sido discutidos, en el caso de la sinfonía Heroica los movimientos indicados –aunque bastante rápidos– son mayoritariamente posibles, siempre que se interpreten con la suficiente flexibilidad que exige el propio discurso musical y las condiciones acústicas en que se desarrollan.

Esa flexibilidad sin la cual no puede existir la más mínima expresión es de la que nos habla Beethoven (de nuevo en 1817) cuando en el autógrafo del lied Nord oder Süd escribe: “100, según Mälzel; pero esto sólo puede aplicarse a partir de los primeros compases, pues el sentimiento tiene su propio compás que no es posible expresar totalmente con ese grado (100)”.

En el caso de la presente grabación, los tiempos corresponden –con excepción del Poco andante del Finale, donde hemos optado por unos valores ligeramente más lentos (84-88 en lugar de 108)– a los propuestos por Beethoven, con un margen razonable de flexibilidad musical:

 

VALOR INDICADO                                         INTERPRETACIÓN

  1. Allegro con brio h. = 60 58/60/63
  2. Marcia funebre – Adagio assai e = 80 72/76/80

III.  Scherzo – Allegro vivace h.  = 116                    116/120

  1. Finale – Allegro molto h. = 76 69/72/76

Poco andante e = 108                                                84/88

Presto q = 116                                                           116

El restablecimiento de los matices originales y la dimensión espiritual de la interpretación.

En el ámbito ya plenamente subjetivo de la interpretación y sobre todo en su visión analítica, nos parece fundamental la manera de abordar –a partir de la percepción de las relaciones formales, rítmicas y tonales inherentes a la música– las diferentes soluciones relacionadas con la concepción de la articulación, el fraseo y la realización de todos los matices y las indicaciones dinámicas y agógicas. Sin olvidar que una parte importante de la tensión dramática corresponde a las dificultades exigidas por una técnica instrumental que a menudo va más allá de las posibilidades habituales en su época.

Llegamos a la dimensión espiritual de la interpretación, que suscita la problemática más transcendente y más difícil de definir: ¿cómo recrear y profundizar las intenciones expresivas del compositor y comunicar a los auditores el espíritu de su obra sin deformar ni traicionar los elementos objetivos que la definen como tal?

Todos sabemos que Beethoven fue un improvisador genial. Al mismo tiempo, la extraordinaria intensidad de trabajo presente en sus esbozos nos muestra los esfuerzos grandiosos y obsesivos que hizo con el fin de lograr que cada una de sus composiciones presentara el grado más elevado de excelencia. Por ello, probablemente la gran dificultad de su música reside en ese frágil equilibrio entre la fuerza incontrolable de un Prometeo que lucha instintivamente para llevar a los humanos el fuego divino y la consciencia de que pagará por ello el precio de quedar encadenado a la construcción de las formas de un arte que sólo serán liberadoras cuando puedan transformarse en “le plus beau lien des peuples plus éloignés.”[2]

JORDI SAVALL

[1] Frase de Beethoven citada en la carta de Bettina von Arnim a Goethe, 28 de mayo de 1810.

[2] “El lazo más hermoso entre los pueblos más alejados”. Carta n.º 1080 de Beethoven a la Academia Real de Música de Estocolmo. Viena, 1 de marzo de 1823 (escrita en francés).

 

  • Las sinfonías se repartirán en 4 Academias en los añod 2019 y 2020.En el 2019, Primera Academia, sinfonías 1, 2, 4; y Segunda Academia: sinfonías 3 y 5.En el 2020, Tercera Academia: sinfonías 6 y 7; y Cuarta Academia: sinfonías 8 y 9.
  • Cada Academia consistirá en:
    • Dos semanas de Sesiones de clases de máster y preparatorias.
    • Una semana de Ensayos Generales antes de los conciertos.
    • Conciertos en salas de fama internacional.
  • Los estudiantes tocarán con profesionales de Le Concert des Nations. Habrá estudiantes de Violín, Violonchelo, Contrabajo, Viola, en todas las sinfonías. De viento y percusión sólo en la 3ª, 5ª y 9ª (consúltense los detalles en la página de inscripciones).

2019

I

PRIMER CONCIERTO & 1ª  ACADEMIA

 

Nº 1   26:30

Nº 2   33:00

Nº 4   35:00

____

29 ABRIL-4 MAYO 2019, BARCELONA: Master Class & Ensayos preparatorios

26-31 MAYO, ARC-ET-SENANS:             Ensayos finales

1-9 JUNIO 2019:                                          Conciertos

 

LE CONCERT DES NATIONS

Con instrumentos de época

Concertino:

Jakob Lehmann

 

Violines I   10 (5 Prof. y 5 estudiantes)

Violines II   8 (4 Prof. y 4 estudiantes)

Alto             6 (3 Prof. y 3 estudiantes)

Violonchelo 5 (3 Prof. y 2 estudiantes)

Contrabajo  3 (2 Prof. y 1 estudiante)

32 (17 Prof. et 15 estudiantes)

 

2 Flautas traveseras

2 Oboes

2 Clarinetes

2 Fagots

2 Trompas naturales

2 Trompetas

1 Timbales

13

TOTAL 45 (30 Prof.  y 15 estudiantes)

____________________________

 

II

SEGUNDO CONCIERTO & 2ª ACADEMIA

Nº 3    44:30  EROICA

Nº 5   36:30

TOTAL CONCIERTO         81’

____

16-21 SEPTIEMBRE 2019, BARCELONA:          Master Class & Ensayos preparatorios

5-10 OCTUBRE, ARC-ET-SENANS:        Ensayos finales

12-19 OCTUBRE 2019:                              Conciertos

 

LE CONCERT DES NATIONS

Con instrumentos de época

Concertino:  Jakob Lehmann

 

Violines I   10 (5 Prof. y 5 estudiantes)

Violines II   8  (4 Prof. y 4 estudiantes)

Alto             6 (3 Prof. y 3 estudiantes)

Violonchelo 5 (3 Prof. y 2 estudiantes)

Contrabajo  3 (2 Prof. y 1 estudiante)

32 (17 Prof. y 15 estudiantes)

 

1 Piccolo

2 Flautas traveseras

2 Oboes

2 Clarinetes

2 Fagots

1 Contrafagot

3 Trompas naturales (2 prof. y 1 estudiante)

2 Trompetas

1 Timbales

 

(16 : 15 prof. y 1 estudiante)

TOTAL 48  (32  prof. y 15 estudiantes)

____________________________

Dirección

JORDI SAVALL

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Del  de mayo al 10 de junio 2018

Período de preinscripción: a través de esta web (más abajo), deben rellenarse los formularios con el CV y los datos personales y enviar los audios de prueba (más detalles).

 

Semana del 1 de junio 2018

Se comunican (vía correo electrónico) los resultados de la preselección (máximo de 50 estudiantes).

 

27, 28 y 29 de agosto 2018

Los preseleccionados realizan una audición ante Jordi Savall y los concertinos de Le Concert des Nations en Utrech, donde se tendrá lugar la selección final de los participantes de la Academia.

Requisitos

Los participantes deben:

  • Ser menores de 33 años.
  • Poseer estudios superiores de música.
  • Hablar como mínimo una de estas lenguas: inglés, francés, castellano, catalán.
  • Tener de modo imprescindible una total disponibilidad de calendario en las fechas indicadas en el apartado anterior: todos los participantes deben estar disponibles en las fechas indicadas desde el 27 de agosto del 2018 (primera audición) hasta el último concierto del 2019 (octubre). Deben tenerse en cuenta también las horas necesarias para preparar las piezas antes de las master classes y los conciertos.

Find your instrument below.

Preguntas frecuentes

  • ¿Me puedo inscribir si tengo más de 33 años?

No. Uno de los objetivos fundamentales de la Academia es ofrecer oportunidades a jóvenes músicos que inician sus carreras. Así lo entendemos desde la Fundación CIMA y así lo entienden nuestros patrocinadores y mecenas.

  • ¿Cómo puedo enviar los audios?

Los formularios de inscripción indican los formatos aceptables (.mp3) y disponen de casillas para subir los archivos. De producirse algún error técnico, se pueden enviar con enlaces de descarga a través de Dropbox o Google Drive. El vídeo tiene que enviarse con un enlace de Youtube (puede ser ‘oculto’, pero no en ‘privado’, es decir, sin contraseña).

También se especifican las obras que deben enviarse para cada instrumento. Es importante que los audios posean la calidad suficiente, sin ruido ambiental y en mp3. Debe respetarse el título que debe tener el archivo: APELLIDO.NOMBRE. NOMBREPIEZA.

  • ¿Puedo participar sólo en alguna de las academias?

No. Se harán cuatro academias y dos procesos de selección. La inscripción comporta el compromiso de participar en dos academias.

  • ¿Quiénes serán los profesores?

Los profesores serán integrantes de Le Concert des Nations, los mismos con los que tocarás en las salas de concierto. Su experiencia profesional es justamente lo que queremos transmitir con esta iniciativa.

  • ¿Son definitivas las fechas de concierto?

Todas las fechas de la primera y la segunda academia son definitivas. Procuraremos mantener todas las demás fechas de las master classes y los ensayos. La mayoría de las fechas de concierto todavía no lo son, pero intentaremos confirmarlas lo antes posible para que te puedas organizar.

  • ¿Y si no soy seleccionado?

El Centro Internacional de Música Antigua ofrece una academia más o menos cada dos años, muchísimos músicos jóvenes han colaborado con nosotros. Si no resultas seleccionado esta vez, esperamos volver a escucharte dentro de dos o tres años. Síguenos a través de las redes sociales y de las newsletters.

  • ¿Y si necesito un visado?

En el caso de estudiantes de fuera de la Unión Europea, quizá sea necesario un visado para trabajar con nosotros. Si resultas preseleccionado, nuestro equipo, con más de veinte años de experiencia en viajes internacionales, te asesorará.

  • ¿Cobraré por los conciertos?

Sí, los conciertos son remunerados.

  • ¿Y los gastos de viaje?

Cubriremos los gastos de viaje a las clases, los ensayos y los conciertos, pero no a las audiciones presenciales.

 

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